Quand on travaille en lumière naturelle il n'est pas possible de déplacer les lumières, il faut déplacer le modèle pour obtenir l'effet désiré.

Dans beaucoup d'exemples de placement des lumières de studio, je montre en fait des photos prises en extérieur pour montrer l'effet qu'aurait eu les flashes. J'ai fait pas mal de shootings au studio, mais ce n'est pas vraiment mon style et à part quelques photos, ce n'est pas ce qui me met en valeur comme photographe.

Une page correspondante où je montre des photos prises avec flash se trouve ici: exemples de placement des lumières. Et encore, les photos montrées sur la page ne sont pas des photos prises dans un studio, mais dans un ancien garage.

Une photo prise avec un flash ne correspond pas totalement à ce qu'on voit, même avec un éclairage continu (modelling light): l'intensité des différents flashes ne correspond pas à la lumière continue (ou bien il faut travailler avec un seul flash et utiliser des réflecteurs).

Je trouve que le travail en lumière naturelle est plus créatif: on utilise au mieux la lumière qui est disponible et on intègre éventuellement des éléments de décor. Beaucoup de photographes avec qui je travaille n'arrivent pas à visualiser l'effet qu'on peut obtenir et ne déplacent pas le modèle. L'éclairage est alors assez quelconque.

Il n'est pas possible d'avoir une lumière dirigée quand le ciel est totalement couvert: il faut alors travailler à l'intérieur, par exemple près d'une porte ou d'une fenêtre.

Le soleil direct produit souvent une lumière trop dure (à éviter): il est plus interessant de placer le modèle à l'ombre et de l'éclairer par une lumière indirecte (lumière du soleil qui frappe le sol ou un mur). Ici il faut faire attention aux dominances qui peuvent apparaitre, surtout s'il y a de la verdure.

1 Short et loop

L'éclairage short est déterminé par la manière dont la lumière frappe le sujet: la lumière arrive sur le visage du coté le plus éloigné de l'appareil photo (le visage est détourné de l'appareil de prise de vues).

L'éclairage short ou court est souvent le plus adapté: il montre mieux les caractéristiques du visage (mais peux également en accentuer les défauts).

Le terme de loop indique la boucle d'ombre qui se forme sous le nez. C'est un éclairage qui se place entre l'éclairage papillon (l'ombre sous le nez est symmétrique car la lumière provient d'en face et d'en haut) et l'éclairage rembrandt où la source lumineuse se trouve tellement de coté que pratiquement toute la moitié du visage est à l'ombre, sauf un petit triangle.

Il s'agit de deux photos avec un éclairage pratiquement identique, dans le premier cas l'éclairage est plus décalé vers le coté, tandis que dans le second cas l'éclairage est plus frontal (le creux de la joue est plus visible).

L'éclairage loop et court donne les meilleurs résultats dans la plupart des cas. Il est le plus facile à réaliser en lumière naturelle et au studio (dosage des lumières).

En lumière naturelle, il y a souvent un éclairage équilibré, une lumière qui provient d'une direction donnée et un éclairage ambiant. En lumière indirecte la différence entre la lumière principale et la lumière d'appoint est faible et le contraste (clair-obscur: différence entre l'ombre et la lumière) sur le visage est faible.

2 a Profil et frontal

Une photo prise en plein soleil, l'éclairage est frontal légèrement short.

Comme le modèle est en profil et le modèle reçoit un éclairage short, on a un léger effet de lumière rasante (rim light) sur le visage

2 b Profil et rasant

La seconde photo est prise à l'intérieur et le modèle reçoit de la lumière via une fenêtre étroite. Le visage est presque de profil et la lumière vient légèrement de l'arrière.

Ce n'est pas une photo à recommander: ce "presque profil" avec le nez qui sort du visage est à éviter. 3 Split

L'éclairage split provient d'un seul coté. Si le modèle tourne son visage du coté de la lumière on passe à un éclairage rembrandt avec un triangle de lumière qui apparait sur la joue qui était à l'ombre.

C'est personellement un type d'éclairage que je n'aime pas trop: comme l'éclairage frontal l'éclairage split agit comme un éclairage large (broad lighting) qui rend le visage plus large.

Les asymmétries du visage sont fort visibles et l'effet split peut encore les exacerber rendant la photo "bizarre". En effet, avec un portrait de face on s'attend à un visage symmétrique, alors que l'éclairage split ne donne pas une image symmétrique.

La lumière sur le visage est indirecte et il y a suffisamment de lumière ambiante pour que la partie à l'ombre soit également éclairée. 4 Rembrandt

L'éclairage Rembrandt avec son triangle sur la joue est une figure de style classique, mais il n'est pas toujours nécessaire de diriger le visage vers la caméra.

Il s'agit ici d'une photo de profil avec la lumière en contre-jour qui donne un éclairage rasant (rim light) dont l'effet est recherché pour mettre la musculature en évidence.

La lumière du soleil est directe et le triangle est présent, c'est donc une version de l'éclairage du visage de type Rembrandt.

5 Fitness

L'éclairage de type fitness n'est pas vraiment un éclairage académique. Il utilise la lumière en provenance du haut ou du bas pour accentuer la musculation.

Lumière d'en haut
C'est la forme de lumière normale dans une salle de fitness, principalement là où il y a des miroirs pour que les personnes puissent prendre des selfies.

C'est la lumière la plus difficile à utiliser et souvent le visage est à l'ombre. Il est difficile de trouver un endroit qui permet de telles photos:

• par exemple à l'entrée d'un batiment, à 50cm ou plus de la porte pour éliminer la lumière frontale. La lumière vient alors principalement du haut. La première photo de la série est prise de cette manière avec une légère sur-exposition, l'exposition normale donnait une photo encore trop plate.

• une autre possibilité comme dans le second exemple c'est de mettre le modèle à l'intérieur et non à l'extérieur et s'arranger pour que de la lumière de l'extérieur vienne éclairer le modèle. Dans l'exemple ici, il y avait également une dominance verte en provenance de la végétaion qui était difficile à corriger.

Ce type de photo met l'accent sur le corps, moins sur le visage.

Lumière d'en bas
C'est l'éclairage le plus interessant, qui permet en plus d'éclairer le visage. Il faut ici que le soleil pénètre dans le batiment et forme une tache bien claire sur le sol. Le modèle est alors éclairé par le sol, mais il y a en plus une lumière rasante venant de l'extérieur (soleil direct) qui donne un effet de rim light.

La lumière vient d'en bas pour éclairer la musculation (c'est l'effet inverse d'un éclairage de salle de fitness), mais cela ne dérange pas.

Attention, ce type d'éclairage attire le regard sur les trous du nez: évitez que le modèle regarde vers la caméra comme dans les exemples! Il est plus interessant que le modèle tourne un peu le visage vers le bas, mais continue à regarder la caméra.

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