Sur ces pages toutes les informations sur les caméras de cinéma et les formats de film, aussi bien pour les professionels que pour les amateurs.
- Les formats de cinéma:
- Collection Hugo Perquy
Liste de tous les formats historiques: 8mm, 9.5mm, 16mm, 17.5mm, 28mm, 35 et 70mm basés sur les appareils de la Collection Perquy - Formats cinéma
Il s'agit des différents formats et procédés (Vistavision, CinemaScope,...): 8mm, 16mm,... La surface sensible peut être utilisée différemment, et c'est ce qui différentie les films produits: 35mm classique, 35mm 3 perforations,... - Le rapport d'image
Le rapport d'image détermine le format d'un film ou d'une image fixe. Il est basé sur le format à la production (type de caméra) qui n'est pas nécessairement le même qu'à la visualisation (salle de cinéma, DVD, écran d'ordinateur) qui ont tous un rapport d'image différent. On explique également certains termes techniques liés au rapport d'image.
- Collection Hugo Perquy
- Les formats amateurs
- Les formats amateurs sont basé sur le 8mm: Single-8, Super-8, avec ou sans piste sonore. La piste sonore est normalement magnétique à cause de la faible vitesse de défilement et de l'étroitesse de la piste, mais les films de cinéma vendus en super-8 avaient généralement le son optique, plus facile quand on fait des copies.
- 16mm
- Le format de 16mm se situe entre le format amateur et le format professionel. Il a été lancé comme alternative au format 35mm trop ornéreux pour les amateurs, mais au fil du temps il a été utilisé pour des applications professionelles: reportages, films d'entreprises, téléfilms,... Ce format a été utilisé jusque dans les années 1980, car les caméras vidéo étaitent trop volumineuses et pas assez fiables.
- Polavision
- Le système Polavision était un système de cinéma à développement instantané basé sur le 8mm qui permettait de visionner directement des films. Mais la qualité des films était si médiocre que les films ne pouvaient être montrés que sur une petite visionneuse. Plus tard Polaroid lancera un système qui est plus performant et qui utilise de la pellicule 35mm (photographie).
- La couleur au cinéma
- Comment enregistrer et reproduire la couleur, alors que les émulsions étaient monochromatiques? Tous les procédés historiques passent en revue, dont certains sont très connus. Un des premiers systèmes qui a eu la plus grande diffusion était le système bipack où on utilise deux émulsions qui ont une sensibilité chromatique différente.
Le Technicolor est un procédé couleur spécifique qui n'a pas son équivalent en photographie. C'était à l'origine également un système bipack.
- Le son au cinéma (et l'effet sensurround) et la stéréophonie et le son multipiste (page index)
- On passe au son stéréophonique dans les années 1950 avec l'apparition des écrans larges pour pouvoir concurrencer la télévision qui passait à la couleur aux Etats Unis. Les grandes compagnies avaient peur qu'il n'y aurait plus de spectateurs pour les salles de cinéma à cause de la concurrence de la télé.
- Perspecta Stereophonic Sound (autre site)
- Avant de se lancer dans le son stéréo (et le multi-canal), les studios ont expérimenté avec un système de pseudo-stéréo. La prise de son stéréo était en effet très complexe pour l'époque et le système Perspecta permettait de recréer une sorte d'effet stéréo à partir d'un enregistrement mono.
- Les premiers camescopes
- Les caméras de télévision professionelles utilisent trois tubes pour les prises de vue en couleurs. Pour le marché amateur, il n'est pas possible d'utiliser un système à trois tubes, trop complexe à régler. Il faut utiliser un camescope avec un seul tube. Mais comment faire alors pour enregistrer la couleur?
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Actuellement (en fait à partir de 2005) toutes les projections sont numériques. Le film est fourni sous forme de disque dur contenant le film. Le disque est codé et ne permet qu'un nombre limité de projections sur un projecteur donné. Dans certains cas, le film est transmis sous forme codée via l'internet.
Certaines salles disposent encore d'un projecteur 35mm pour montrer les films historiques, tout comme dans les années 1970 et 1980 les salles disposaient d'un projecteur de 16mm pour les documentaires qui étaient montrés avant le grand film.
Le cinéma à la télévision
Le direct à la télévisionLes premières caméras de télévision sont si complexes qu'elles ne peuvent être utilisées qu'en studio. De plus, elles ne sont pas assez sensibles pour un usage normal. Qu'à cela tienne, on va enregistrer les images sur pellicule (noir et blanc évidemment), la développer, et puis la lire avec un scanner adapté. Ce scanner n'utilise pas de caméra de télévision (trop complexe) mais une cellule photo électrique (flying spot scanner). Le développement du film ne dure qu'une minute et on a du presque instantané à l'écran. Ce principe de télévision est décrit sur une page séparée: Intermediate film system. C'est grâce à ce système que nous disposons d'enregistrements de très anciens programmes télévisés, comme par exemple les jeux olympiques de Berlin en 1936.
Les studios de télévision ont continué à utiliser de la pellicule pour tous les reportages, même jussque dans les années 1970. Les magnétoscopes sont trop complexes et de toute façon on n'a aucun système pour envoyer les images enregistrées sur place jusqu'au studio de télévision. Donc pourquoi pas utiliser de la pellicule et développer le film sur place (voir publicité à droite)? Aux Etats Unis, le film est souvent développé sur place, tandis qu'en Europe le film n'est développé qu'au studio. Lors du passage à la télévision couleur, on utilisera des émulsions couleurs.
Cinéma
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