Un photographe à la va-vite est un photographe qui donne directement toutes les photos aux modèles, sans les choisir et sans les retoucher.

Le photographe à la va-vite (qu'on appelle “Shoot & Burn” dans les pays anglo-saxons) fournit directement toutes les photos aux modèles. C'est une technique qui est née avec le début de la photographie numérique et les graveurs de CD-ROM. Si à première vue cela semble être avantageux pour les modèles qui recoivent beaucoup de photos, en fait cela a surtout des inconvénients.

• Comme le modèle reçoit beaucoup de photos, le tout semble moyen
  Dans toute séance photo, il y a des photos d'essai, des doublons et des photos floues. En les donnant tous, on nivelle la qualité de l'ensemble. Une telle méthode ne peut en aucun cas être suivie pour la réalisation d'un book de modèle.

• Pratiquement toues les photos peuvent être améliorées en post-production
  Par exemple la retouche du visage pour éliminer certains défauts, une élimination d'éléments qui dérangent à l'arrière-plan, une correction des couleurs, une découpe. Ce sont des opérations élémentaires, mais qui peuvent totalement modifier une photo.

• Les modèles ne savent pas quelles photos sont bonnes
  Il est fort possible que le modèle va publier les fautos les plus moches. De plus, lors de la réalisation d'un book, les agences n'ont pas besoin d'une centaine de photos, mais de quelques photos parfaites.

• On n'aide pas le modèle en donnant toutes les photos
  En sélectionnant les plus belles photos, on aide le modèle à découvrir quelles photos sont les plus belles. Il se rend compte quelles poses vont bien. L'idéal c'est de donner les meilleures photos retouchées en grand, et puis toutes les autres photos non-retouchées en miniature (trop petites pour être utilisées ou bien marquée d'un texte "TEST" ou "CONCEPT" pour éviter que le modèle ne les utilise).

Les appareils numériques vont corriger automatiquement les paramètres de la photo et la plupart des photos seront bien exposées. Mais cela ne veut pas nécessairement dire que les photos sortiront du lot. En travaillant de la sorte, tu produis un travail standard, sans te démarquer du lot. Un modèle avec un selfie-stick aurait aussi bien pu faire l'affaire.

Dans tous les cas c'est une méthode à éviter pour les photographes qui réalisent les books de modèles. Une agence n'a pas besoin d'une centaine de photos, mais de deux ou trois photos. Ces photos doivent vraiment sortir du lot, car un directeur d'agence a des centaines de photos qui lui passent devant le nez.

Je connais un photographe professionnel qui fournit trois photos au modèle (et il demande 500€ par séance). Mais les trois photos sont parfaites et peuvent directement faire la couverture d'un magazine de mode. Si tu veux une photo en plus, c'est 50€ la photo. C'est un tarif tout à fait normal pour un bon photographe.

Selon le but final, il faudra retoucher toutes les photos: diminuer les cernes sous les yeux, réduire les petites rides sur le visage. Il est parfois nécessaire de faire un look-glamour, mais ce n'est pas toujours le cas. Les agences préfèrent des photos "naturelles" où la retouche est limitée.

Je ne vais pas vous donner un cours sur les retouches, simplement quelques exemples à partir de mon dernier shooting photo où je traite 3 photos au hasard.

Une photo à contre-jour doit souvent être retouchée: le modèle peut apparaitre en ombre chinoise, ou l'arrière plan peut être tout blanc. J'ai pris la photo avec comme arrière plan un tas de pièrres noires.

Il y a souvent des réflections internes qui diminuent le contraste de la photo. Certains photographes utilisant un appareil bon marché n'arriveront jamais à faire un contre-jour convenable. Il faut souvent augmenter le contraste et la saturation.

J'ai également éliminé certains éléments qui dérangent (un bout de machine).

Si tu tentes d'éclaicir les ombres d'une photo trop foncée, tu remarqueras que les ombres contiennent surtout du bruit de fond: c'est parce que le capteur n'a pas reçu assez de lumière à cet endroit.

Il vaut souvent mieux travailler en mode manuel et légèrement sur-exposer les photos. A la correction, les photos deviendront bien plus contrastées et sortiront du lot. Entre dix photos, une photo plus claire que le reste se remarque directement.

Pour réussir une photo sur-exposée, il faut connaitre son appareil et savoir jusqu'où le pousser (l'indication à l'écran du dépassement de capacité est vraiment un must). Mais il faut également de bonnes optiques, car les réflections internes deviennent plus visibles quand on sur-expose.

Lors des retouches, le but n'est pas de laisser Photoshop faire tout le travail. La correction d'une seule photo peut facilement demander une demi-heure si pas plus.

La seconde retouche est une correction en sépia, avec rendu des coins plus foncé (vignetage). La plupart des logiciels de retouche te permettent de choisir la teinte à utiliser pour le sépia.

Comparons un photographe à un restaurant. Tu commandes un repas dans un restaurant chic et cher. Au bout de quelques minutes, le garçon revient avec deux carottes, trois patattes, 100gr. de champignons, un bout de viande, de la crème et quelques autres ingrédients: voici la comparaison culinaire du photographe à la va-vite avec un restaurant.

• Sépia au lieu du gris
  Tu n'es pas limité au jaune, mais tu peux par exemple utiliser un bleu foncé pour donner un effet de nuit américaine.

  Le sépia va fort bien avec un vignetage pour donner un look désuet à la photo. Il est possible de rendre les coins plus foncés (vignetage classique), mais également de les rendre plus clairs (effet délavé).

• Utilise un des canaux de couleurs pour transformer l'image en monochrome
  Regarde la seconde série de transformations de la troisième image
  Chaque canal de couleur renferme en fait une image totalement différente. Ce truc peut être utilisé pour tenter de rattraper une photo sur-exposée, mais peut également servir à des fins plus esthétiques.

  Le canal rouge par exemple donne une peau beaucoup plus belle (les marques et les rides ont partiquement disparu), mais tu risques d'avaoir une photo un peu trop claire qui manque de "spittant". Il faut souvent corriger les tons moyens et les rendre un peu plus sombres. C'est une procédure à éviter avec les photos qui sont déjà fort claires, car tu risques de perdre toute la structure.

• Et à ne pas oublier l'effet splash color et selective color
  Toute l'image est rendue grise, sauf une petite partie, pour attirer le regard sue cet élément (splash color). Il est aussi possible de rendre l'arrière plan gris, surtout s'il attire trop le regard en comparaison du sujet principal.

La seconde série montre des images monochromes, mais nous avons ici à chaque fois sélectionné un canal de couleur.

-