Shoot and Burn fotograaf

De zogenaamde “Shoot & Burn” fotograaf levert zijn foto's direct af aan de modellen n de fotoshoot. Dit heeft zowel voor- als nadelen.

De “Shoot & Burn” werkmethode heeft een aantal voordelen voor zowel model als fotograaf: geen nabewerking nodig, het model krijgt direct al zijn foto's, geen problemen met de verzending (via de post). Deze werkmethode is niet enkel mogelijk als de foto's direct gebrand kunnen worden (studiowerk), maar een aantal fotografen sturen alle onbewerkte foto's naar de modellen (er zijn verschillende cloudtoepassingen om grote bestanden te verzenden).

Maar aan deze methode kleven een aantal nadelen:

• Omdat het model alle foto's ontvangt, oogt het geheel minder goed.
  Deze methode kan zeker niet gebruikt worden voor de opmaak van een portfolio voor het fotomodel.

• Veel foto's kunnen verbeterd worden door de foto te bewerken: verwijderen van storende elementen in de achtergrond, kleur en belichting bijwerken, misschien een andere uitsnede. Het zijn allemaal kleine eenvoudige bewerkingen die een grote invloed hebben op het resultaat.

• Modellen weten niet welke foto's goed zijn en welke niet.
  De kans is groot dat ze de meest mislukte foto's publiceren (storende achtergrond, verkeerde scherpstelling), bijvoorbeeld omdat hun spieren juist goed uitkomen op die foto. En ze zetten natuurlijk je naam als fotograaf onder de foto, waardoor je voor altijd gebrandmerkt wordt als "die fotograaf die die onscherpe foto gepubliceerd heeft".

• Door een selectie te maken toon je aan welke foto's goed zijn.
  Dit punt is het positieve van niet alle foto's mee te geven. Het beste is natuurlijk ook de niet-geselecteerde foto's mee te geven (maar in een onbruikbaar formaat zoals een miniatuur). Zo kan het model inzien welke poses het goed doen.

Digitale fototoestellen zullen de belichting zodanig instellen dat de foto correct belicht is, maar dat is niet noodzakelijk de beste foto. Zo lever je als fotograaf een standaard-produkt, niet te onderscheiden van een andere fotograaf.

Als je als fotograaf een portfolio voor een model doet: weet dat een modellenbureau geen duizenden foto's nodig heeft, maar slechts een heel beperkt aantal foto's. Die foto's moeten echt uit de rest springen, want de casting directeur bekijkt dagelijks honderden foto's. En om de foto's te doen opvallen is er echt nabewerking nodig.

Ik ken een beroepsfotograaf die drie foto's aflevert aan het model (en daar 500€ voor vraagt). Perfekt bewerkt, de foto's kunnen direct op de cover van een magazine. Wens je een paar foto's extra, dan is het 50€ per foto. Dit is een zeer redelijk tarief voor een getalenteerde beroepsfotograaf.

Naargelang de opdracht zal iedere afgeleverde foto min of meer behandeld moeten worden: verminderen van de donkere kringen onder de ogen, verminderen van de rimpeltjes en de puistjes. Soms is een glamour-look noodzakelijk, waarbij de huid letterlijk platgestreken wordt. Dit zijn niet noodzakelijk de mooiste beelden, maar soms vraagt de opdrachtgever een dergelijk effekt.

Ik zal hier geen cursus schrijven hoe je een foto kan bewerken. Ik zal slechts in het kort twee effekten behandelen. Deze gebruik ik bijna in elke fotoshoot.

Een tegenlicht foto heeft vaak een aantal negatieve kenmerken: het model kan zich aftekenen als zwarte schaduw tegen de achtergrond, of de achtergrond kan volledig wit zijn. Ik heb hier de foto genomen met als achtergrond zwarte stenen.

Door flares (niet te vermijden als je tegen de zon in fotografeert) heeft het beeld te weinig contrast en de kleuren zijn flets. Dit werd dan aangepast (verhoging van het contrast en de saturatie).

Tijdens de shooting zelf kan je de flares nbeperken door te zorgen dat er geen direct zonlicht valt op het fototoestel.

Ook werden kleine storende details verwijders (een stuk machine).

In automatische modus kunnen sommige foto's slecht belicht zijn, omdat het fototoestel het beeld verkeerdelijk onderbelicht heeft. Het toestel gebruikt namelijk altijd eenzelfde algoritme: “ETTR” (Expose To The Right). "Right" heeft niets te maken met "correct", maar met rechts op het histogram. Het fototoestel zal ervoor zorgen dat beelden geen overbelichte delen hebben, maar daardoor kan de foto er te flets uitzien.

Door het omgekeerde te doen (foto overbelichten), dan maak je een foto die er uit spring in vergelijking met de rest. Een heldere foto valt namelijk meer op.

Om een geslaagde en bruikbare overbelichte foto te bekomen, moet je uitstekende lenzen hebben, lenzen zonder vingerafdrukken op het objectief. Flares en andere beeldfouten vallen direct meer op op een dergelijke foto.

Het is nu de bedoeling de foto donkerder te maken. Laat Photoshot niet beslissen hoe dat moet gebeuren, maar stel de curves manueel in. Het bewerken van één foto kan gemakkelijk een half uur duren.

Bij de tweede bewerking werd de foto omgezet naar sepia, waarbij de hoeken wat donkerder werden gemaakt (vignetering). De meeste beeldverwerkingsprogramma's laten je toe te kiezen welke kleuren je wilt gebruiken voor het effet.

Tussendoor een vergelijking van een shoot-&-burn fotograaf met een restaurant. Je bestelt een maaltijd in een chique restaurant. Enkele minuten later komt de ober met twee wortels, een paar aardappelen, 100gr. champignons, een stuk vlees en nog wat andere ingrediënten: dat is de culinaire vergelijking van de point-and-shoot fotograaf met een restaurant.

• Sepia in plaats van grijs
  Je bent ook niet beperkt tot vuilgeel, maar je kan evengoed blauw gebruiken (bijvoorbeeld om een effekt van "nuit américaine" (day for night)
  Je kan sepia combineren met vigentering (donkere randen) om een ouderwetse look aan de foto te geven. Overdrijf niet met dit effekt en beperkt het tot foto's die van in het begin al een ouderwetse setting hebben.

• Gebruik één kleurkanaal voor de omzetting naar zwart-wit
  Zie als voorbeeld de tweede reeks bewerkingen van de derde foto
  Als je naar de kleurkanalen kijkt, dan merk je dat ieder kanaal een ander zwart-wit beeld levert. Dit kan je bijvoorbeeld gebruiken om een overbelichte foto alsnog te redden, maar je kan het ook creatief gebruiken.

  Gebruik je het rode kanaal, dan heb je een gave foto (de onvolmaaktheden van de huid zijn verdwenen), maar je hebt het risico dat het beeld te flets wordt. Dit doe je zeker niet met een foto die reeds te helder is.

• En natuurlijk niet te missen splash color en selective color
  Hier maak je delen van de foto grijs, om de aandacht te verstigen naar de belangrijkste beeldelementen. Het is een effekt die beter werkt dan bijvoorbeeld de achtergrond manueel onscherp te maken.

Bij de tweede reeks bewerkingen werd de foto omgezet naar zwart-wit, maar iedere keer werd een kleurkanaal gebruikt om de zwart-wit foto te maken.

-